Interprété par: Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
El Dominó Azul fut la première zarzuela composée par Emilio Arrieta. Selon le compositeur Francisco Barbieri, Camprodón remis le livret d'une zarzuela à Gaztambide, qui intervint pour envoyer le texte à Arrieta afin de composer l'œuvre. La pièce fut jouée pour la première fois le 19 février 1853, rencontrant un franc succès de la part des critiques et du public.
Cette zarzuela fut choisie par Arderius afin d’inaugurer la saison du théâtre de la Zarzuela en 1882. À l’occasion de la reprise, Arrieta composa une nouvelle ouverture en se basant sur les motifs les plus populaires de El Dominó Azul. Les critiques de l’époque rapportèrent que la nouvelle ouverture enrichissait de manière considérable la fonction. Une des preuves du succès que rencontra cette composition fut notamment sa publication, dans sa réduction pour piano, effectuée par Isidoro Hernández. Néanmoins, l’ouverture n’a pu être interprétée puisque la partition orchestrale disparut : seule le script pour la direction était conservé dans la Bibliothèque Nationale d’Espagne.
Au cours de la description du fonds Huarte, conservé dans les Archives de la Musique et des Arts de la Scène de Navarre, on identifia la partition pour orchestre de Recuerdos del Dominó Azul en Forma de Obertura, qui facilita la récupération et l’interprétation de l'œuvre.
Du 5 au 9 septembre 2022.
Orquesta Sinfónica de Navarra
L'actuel Orchestre Symphonique de Navarre a été fondé par M. Pablo Sarasate en 1879, ce qui en fait le plus ancien ensemble orchestral actif d'Espagne. Actuellement, il fait partie de la Fondation Baluarte, une institution principalement financée par le Gouvernement régional de Navarre et, à ce titre, il est constitué en tant qu'orchestre officiel de la Communauté régionale. Durant près de cent quarante ans d'existence, l'Orchestre Symphonique Pablo Sarasate de Navarre s'est produit dans de grands auditoriums, durant des saisons d'opéra et des festivals, en Espagne et à l'étranger. Sa présence a été particulièrement importante à plusieurs reprises au Théâtre des Champs-Élysées et au Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que lors de la tournée de concerts organisée par le label Universal Music dans d'importants auditoriums européens. En tant qu'interprète de référence du compositeur et violoniste Pablo Sarasate, l’enregistrement de l'œuvre intégrale de ce compositeur navarrais pour Naxos, avec le violoniste Tianwa Yang, a été unanimement salué par la critique internationale. Toujours avec ce label, l'OSN a mené à bien un programme d'enregistrements avec le chef d'orchestre polonais Antoni Wit, chef d'orchestre titulaire jusqu'à la saison 2017-2018. L'OSN est présenté au public de Navarre lors d'une saison annuelle de concerts dans les villes de Pampelune et de Tudela, respectivement à l'Auditorium Baluarte et au Théâtre Gaztambide, et mène une importante activité sociale et éducative dans toute la communauté régionale.
Jesús Echeverría
Chef d’orchestre
Né à Olite, il a obtenu une bourse d’études du Conseil régional de Guipuscoa pour étudier la direction d'orchestre au Conservatoire de Vienne avec Julius Kalmar. En 1987, il rejoint la Royal Academy of Music de Londres, où il élargit sa formation de chef d’orchestre avec des professeurs tels que Sir Colin Davis, Colin Metters, George Hurst, John Carewe et Horst Neuman. Il a terminé ses études en obtenant le South Hall Memorial Prize de Chef d’Orchestre. Il a étudié la composition avec Agustín González Acilu, Francisco Escudero, Tomás Marco, Javier Darias, Cristóbal Halffter et Mauricio Sotelo.
À l'âge de 23 ans, il a créé l’Orchestre de Chambre de Saint-Sébastien et, pendant son séjour à Londres, il a fondé The European Sinfonia.
Il a dirigé et enregistré de l'opéra, de la zarzuela et de la musique chorale-symphonique en Espagne, en Pologne, au Japon, en Lettonie, en Italie et en Suisse, et a dirigé des groupes tels que l'Orchestre Symphonique du Pays basque, l'Orchestre Philharmonique de Lettonie, l'Orchestre National Russe et l'Orchestre Symphonique de Navarre, dont il a été directeur associé entre 2015 et 2018.
Il a reçu des prix tels que celui de l'Institut Navarrais du Sport et de la Jeunesse, dans ses éditions INJUVE Champs de Composition en 1998 et 1999, le Prix International de Composition Pablo Sorozábal avec son œuvre Cuarteto de Cuerda Nº 2 – Tétares ou le premier prix de composition musicale décerné par le Gouvernement régional de Navarre pour son œuvre Ennea III. En 2000, il a reçu le XVIIIe Prix de composition musicale Joaquín Turina, décerné par la Mairie de Séville, pour son œuvre Requiem Sine Verbis pour grand orchestre, et le XVe Prix de Composition Ciutat d'Alcoi, pour Coplas.
Il est actuellement professeur d'analyse au Musikene - Centre Supérieur de Musique du Pays basque et chef d’orchestre titulaire de l'Orchestre Symphonique de La Rioja.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
A sera est l'une des compositions dans lesquelles Emilio Arrieta a travaillé sur des textes de la poétesse Adela Curti. Probablement composée vers 1844, Arrieta résidait alors à Milan, où il étudiait la composition avec Nicola Vaccai. Le Conservatoire de Milan avait une orientation nette vers la composition lyrique, avec des compositeurs de référence tels que Rossini, Donizetti et, en particulier dans le cas d'Arrieta, Bellini. Cette influence belcantiste se reflète dans la composition de cette chanson, dans l'accompagnement au piano, dans l'ornementation de la mélodie typique de ce style et dans la difficulté de la ligne vocale.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Cette œuvre ne figurait pas dans les catalogues de chansons d'Arrieta avant d'être publiée après le traitement archivistique effectué avec la collection du compositeur. Cette pièce, dont l'unique copie est conservée aux Archives de la Musique et des Arts Scéniques de Navarre (AMAEN), a été composée le 12 mai 1851. Arrieta était alors en Italie pour la réédition d'Ildegonda à La Scala de Milan. Après cette réédition, la pièce a été intégrée au circuit théâtral italien. Arrieta a composé L’oasi lors de ce séjour en Italie. Contrairement à A te, L’oasi a été largement diffusée et même publiée en espagnol.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa
Emilio Arrieta est surtout connu comme compositeur de musique de scène. Le Conservatoire de Milan, où Arrieta s’est formé, était très axé sur le genre lyrique et, à son retour en Espagne, l'environnement musical était très porté sur la création de l'opéra national espagnol. Il n'est donc pas surprenant qu'une grande partie de son activité de créateur se soit concentrée sur la musique de scène et qu’il ait obtenu ses plus grands succès dans le genre lyrique.
Malgré ce contexte, dans le catalogue d'Arrieta, vous trouverez des exemples de musique symphonique tels que Capricho para orquesta con música del siglo XVIII sacada de obras de Gaspar Sanz. En 1881, lors de la célébration du bicentenaire de la mort de Calderón de la Barca, plusieurs spectacles ont eu lieu. Le 23 mai, l'École de Musique a organisé un concert commémoratif où Arrieta a donné, pour la première fois, le prélude La Mejor Corona, à partir d’un texte de López de Ayala, et Capricho para orquesta.
Du 14 au 17 septembre 2021.
Orquesta Sinfónica de Navarra
L'actuel Orchestre Symphonique de Navarre a été fondé par M. Pablo Sarasate en 1879, ce qui en fait le plus ancien ensemble orchestral actif d'Espagne. Actuellement, il fait partie de la Fondation Baluarte, une institution principalement financée par le Gouvernement régional de Navarre et, à ce titre, il est constitué en tant qu'orchestre officiel de la Communauté régionale. Durant près de cent quarante ans d'existence, l'Orchestre Symphonique Pablo Sarasate de Navarre s'est produit dans de grands auditoriums, durant des saisons d'opéra et des festivals, en Espagne et à l'étranger. Sa présence a été particulièrement importante à plusieurs reprises au Théâtre des Champs-Élysées et au Théâtre du Châtelet à Paris, ainsi que lors de la tournée de concerts organisée par le label Universal Music dans d'importants auditoriums européens. En tant qu'interprète de référence du compositeur et violoniste Pablo Sarasate, l’enregistrement de l'œuvre intégrale de ce compositeur navarrais pour Naxos, avec le violoniste Tianwa Yang, a été unanimement salué par la critique internationale. Toujours avec ce label, l'OSN a mené à bien un programme d'enregistrements avec le chef d'orchestre polonais Antoni Wit, chef d'orchestre titulaire jusqu'à la saison 2017-2018. L'OSN est présenté au public de Navarre lors d'une saison annuelle de concerts dans les villes de Pampelune et de Tudela, respectivement à l'Auditorium Baluarte et au Théâtre Gaztambide, et mène une importante activité sociale et éducative dans toute la communauté régionale.
Jesús Echeverría
Chef d’orchestre
Né à Olite, il a obtenu une bourse d’études du Conseil régional de Guipuscoa pour étudier la direction d'orchestre au Conservatoire de Vienne avec Julius Kalmar. En 1987, il rejoint la Royal Academy of Music de Londres, où il élargit sa formation de chef d’orchestre avec des professeurs tels que Sir Colin Davis, Colin Metters, George Hurst, John Carewe et Horst Neuman. Il a terminé ses études en obtenant le South Hall Memorial Prize de Chef d’Orchestre. Il a étudié la composition avec Agustín González Acilu, Francisco Escudero, Tomás Marco, Javier Darias, Cristóbal Halffter et Mauricio Sotelo.
À l'âge de 23 ans, il a créé l’Orchestre de Chambre de Saint-Sébastien et, pendant son séjour à Londres, il a fondé The European Sinfonia.
Il a dirigé et enregistré de l'opéra, de la zarzuela et de la musique chorale-symphonique en Espagne, en Pologne, au Japon, en Lettonie, en Italie et en Suisse, et a dirigé des groupes tels que l'Orchestre Symphonique du Pays basque, l'Orchestre Philharmonique de Lettonie, l'Orchestre National Russe et l'Orchestre Symphonique de Navarre, dont il a été directeur associé entre 2015 et 2018.
Il a reçu des prix tels que celui de l'Institut Navarrais du Sport et de la Jeunesse, dans ses éditions INJUVE Champs de Composition en 1998 et 1999, le Prix International de Composition Pablo Sorozábal avec son œuvre Cuarteto de Cuerda Nº 2 – Tétares ou le premier prix de composition musicale décerné par le Gouvernement régional de Navarre pour son œuvre Ennea III. En 2000, il a reçu le XVIIIe Prix de composition musicale Joaquín Turina, décerné par la Mairie de Séville, pour son œuvre Requiem Sine Verbis pour grand orchestre, et le XVe Prix de Composition Ciutat d'Alcoi, pour Coplas.
Il est actuellement professeur d'analyse au Musikene - Centre Supérieur de Musique du Pays basque et chef d’orchestre titulaire de l'Orchestre Symphonique de La Rioja.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Chanson composée à partir d'un texte de Luigi Carrer. María Encina Cortizo date l'œuvre vers 1844, pendant la période de formation d'Emilio Arrieta au Conservatoire de Milan. La chanson a un prélude d'un caractère plus pianistique, mais depuis qu'il a introduit la voix, Arrieta démontre sa maîtrise du style belcantiste typique du conservatoire milanais.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Bien que la partition soit conservée dans la collection d'Emilio Arrieta, en l'absence de signature, elle est restée en dehors du catalogue du compositeur. Au-delà de l'existence de l'œuvre dans la collection, à la fois en raison du style de composition et de la similitude de la calligraphie par rapport à d'autres compositions autographes, la chanson peut être attribuée à Emilio Arrieta. L'auteur du texte est Felice Romani, l'un des librettistes fréquemment sollicités par des auteurs tels que Donizetti ou Bellini.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Composée à partir d’un texte d'Adela Curti, cette chanson remonte à environ 1844, à l'époque de la formation d'Arrieta en Italie. Déjà installé en Espagne, il a modifié les paroles de l'œuvre en utilisant un autre poème d'Adela Curti, Il pargoletto spento, pour le dédier à Isabel II. Il a abaissé la tonalité de l'œuvre d'un ton pour l'adapter à la vocalité de la reine. Après une seconde refonte de l'œuvre, elle a été rebaptisée La hija del proscrito, cette fois-ci avec des paroles de Juan Federico Muntadas.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
La beltá est l'une des nombreuses œuvres qu'Emilio Arrieta a dédiées à la reine Isabel II. Sur la base du premier manuscrit conservé. Une première version de cette chanson a été composée durant la période de formation d'Arrieta à Milan. Comme dans de nombreuses compositions dédiées à la reine, le ton de l'œuvre convient mieux aux voix graves que le reste de ses chansons. Le texte de La beltá a été extrait du livret Il filosofo di campagna de Carlo Goldoni.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
La chanson dédiée à Virginia Ferni, une soprano italienne très célèbre, a été composée en 1877 et publiée par Andrés Vidal. Le 16 décembre 1869, Arrieta a pris la direction de l'École Nationale de Musique et de Déclamation. Bien que durant les premières années à son poste, il ait connu de grands succès, en particulier avec la sortie de Marina en tant qu'opéra en 1871, son activité de compositeur d'œuvres de musique scénique décline considérablement à partir de 1875. Malgré cela, Arrieta a maintenu une grande activité culturelle et a continué à publier des compositions telles que La niña abandonada.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Chanson écrite approximativement entre 1860 et 1870. Elle a été composée à partir d’un texte d'Antonio Fernández Grillo. Cette époque marque un tournant dans la façon dont Arrieta conçoit ses chansons. Même si, jusqu'alors, le piano restait en arrière-plan comme accompagnement de la voix, dans les chansons composées à partir de 1860, le piano a gagné en importance. Cette plus grande indépendance par rapport à la ligne vocale est renforcée par une utilisation accrue des ressources pianistiques.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Cette romance a été composée vers 1844 à partir d’un texte d'Antonio Gazzoletti. La chanson a un style belcantiste qui a caractérisé cette première époque du compositeur. On savait peu de choses sur la production musicale d'Arrieta pendant sa formation, au-delà de Gloria et de l'opéra Ildegonda. Depuis la fin des années 90 du XIXe siècle, et grâce au catalogage de différentes collections, plusieurs chansons composées par Arrieta au cours de cette période de formation ont été retrouvées. La rimembranza fait partie de ces chansons inédites.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Andrea Jiménez, soprano, et Rinaldo Zhok, piano
En 1873, Emilio Arrieta écrivit une ballade dramatique intitulée La sombra. Cette œuvre, composée pour piano et voix, a été offerte aux abonnés d'El Arte, comme annoncé le 18 novembre. Le texte a été écrit par Antonio Arnao (1828-1889) et la poésie était dédiée à sa femme Sofía Vela. Le critique musical Antonio Peña y Goñi a qualifié la ballade de « belle déclamation descriptive, teintée de nuances des couleurs les plus délicates et pleine de sentiment et de spontanéité. » Quant au style, il a souligné « Arrieta débute dans cette balade un mouvement de progrès vers les grandes doctrines modernes de Gounod ».
Du 14 au 18 septembre 2020.
Andrea Jiménez
Elle a débuté ses études de musique au Conservatoire Pablo Sarasate de Pampelune dans les spécialités de violon et chant. Boursière de l'Université de Berne (Suisse) et du Gouvernement de Navarre, en 2016, elle a fait partie du Swiss Opera Studio de l'Université de Berne et a en même temps travaillé au Theater Orchester Biel Soleure pendant la saison 2017/18, jouant les rôles de Brigitte dans Iolanta de Tchaïkovski, Valencienne dans Die lustige Witwe de Lehár, Donna Elvira et Donna Anna de Don Giovanni de Gazzaniga dans les théâtres en Suisse, sous la direction de chefs d’orchestre comme Vladislav Karklin ou Jérôme Pillement. Ses interprétations incluent des rôles comme celui de Fräulein Silberklang dans Der Schauspieldirektor de Mozart, Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart, Serpina dans La serva padrona de Pergolesi ou Adina et Giannetta dans L’elisir d’amore de Donizetti.
Rinaldo Zhok
Né à Trieste (Italie), il a commencé ses études de piano à l'âge de 7 ans avec sa mère comme professeure. Il a poursuivi ses études avec Clara Lenuzza au conservatoire Giuseppe Tartini de Trieste. Il a terminé ses études à l’Université de Musique et des Arts, sous la direction du célèbre duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen dans la spécialisation de duo de piano avec Cristina Santín. En tant que soliste, il a poursuivi sa formation à l’Université des Arts d'Essen (Allemagne) où il a obtenu son deuxième Konzertdiplom sous la direction de Boris Bloch. Il a également étudié à l'Académie Nationale de Santa Cecilia (Rome, Italie), obtenant un diplôme cum laude sous la direction de Sergio Perticaroli et Stefano Fiuzzi. Il a complété sa formation par des cours avec les pianistes Lazar Berman, Riccardo Zadra, Dario De Rosa, Mauro Minguzzi et Pier Narciso Masi. Il a donné de nombreux concerts en Italie, Espagne, Portugal, Autriche, France, Allemagne, Pologne, Slovénie, Hongrie et Norvège, à la fois en soliste, en ensembles de chambre et avec orchestre, et en collaborant également avec de jeunes artistes tels que Massimiliano Miani, première clarinettiste soliste de l’Orchestre Philarmonique de Slovénie et la violoniste Ana María Valderrama. Depuis 2014, il joue en duo avec le pianiste portugais Artur Pizarro.
Il a été récompensé lors de nombreux concours (F. Mendelssohn International Competition for young pianists 2003 - Premier prix, Halina Czerny-Stefańska in memoriam International Piano Competition Poznan 2008 - 4e prix, International Piano Competition Performance without limits Lodz 2013 - 1er Prix). Il a enregistré deux CD avec de la musique pour piano, la première de la musique des compositeurs italiens Mario Zafred et Antonio Bibalo. Depuis 2013, il est artiste chez Odradek Records, où il a fait ses débuts avec l'enregistrement d'un CD de paraphrases et de transcriptions de Franz Liszt sur la musique de Giuseppe Verdi.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Cette séguedille a été commandée par Angiolina Ortolani et a été dévoilée au public lors d'un concert organisé pour récolter des fonds au profit de la soprano en avril 1857. Le texte est de José Selgas et la chanson a été publiée la même année par Casimiro Martín. Cette séguedille a été composée par Arrieta après avoir reçu une lettre de Barbieri dans laquelle il lui reprochait de ne pas connaître la nature de ce type de chanson populaire. Dans Los ojos de las niñas, Emilio Arrieta démontre sa capacité à donner un caractère populaire à sa musique, toujours de manière stylisée et influencée par la formation italienne de l'auteur.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Pensée à l'origine pour une voix de ténor, cette chanson a été composée en mai 1852 sur le refrain de la Serenata morisca de José Zorrilla, appartenant au poème oriental Granada. Il s'agit de l'une des premières œuvres d'Arrieta clairement inspirées de la musique populaire espagnole et la première basée sur un texte en espagnol (à d'autres occasions, il traduisait des chansons composées à partir d’un texte en italien). Arrieta a apporté quelques modifications au texte. Serenata morisca a été composée par Arrieta à son retour d'un voyage en Italie.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Sonia de Munck, soprano, et Miguel Huertas, piano
Une autre chanson composée pendant la période de formation d'Emilio Arrieta et basée sur un poème d'Adela Curti. C'est une chanson sur le thème de la mer qui, sous la forme d'une barcarolle, met en lumière le style belcantiste typique des chansons du premier Arrieta. Après quelques modifications mineures, Arrieta a utilisé la musique de Voga! pour mettre en musique Sobre el lago, un poème de Juan Federico Muntadas. Cette dernière version a été introduite en 1878 dans l'Álbum de autógrafos musicales dédié aux rois Alphonse XII et Mercedes d’Orléans à l'occasion de leur mariage.
27 et 28 novembre 2021.
Sonia de Munck
Née à Madrid, elle a étudié à l'École Supérieure de Chant de Madrid avec Mª Dolores Travesedo et Miguel Zanetti, obtenant le Prix de Fin d’Études Lola Rodríguez Aragón. Elle a complété sa formation avec Jorge Rubio et Daniel Muñoz. Elle a participé à des cours magistraux donnés notamment par Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Ana María Sánchez, Istvan Czerjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss et Joceline Dienst. Elle a été récompensée au concours de chant Ciudad de Logroño et au IVe Concours International de Chant Pedro Lavirgen.
Sonia de Munck a chanté dans les principales scènes espagnoles telles que, notamment, le Théâtre Royal de Madrid, le Théâtre de la Zarzuela de Madrid, les Théâtres du Canal de Madrid, l'Auditorium National de Madrid, le Grand Théâtre de Liceu de Barcelone, le Théâtre Lliure de Barcelone, le Théâtre Campoamor d'Oviedo, le Palais des Congrès et l’Auditorium Baluarte à Pampelune, ainsi que le Théâtre Gayarre de Pampelune. Outre son vaste répertoire d'opéra et de zarzuela, qui inclut le rôle de Marina d’Emilio Arrieta, elle cultive assidûment la chanson de concert accompagnée, entre autres, de Miguel Zanetti, Fernando Turina et Aurelio Viribay.
Elle a travaillé sous la direction musicale de José Ramón Encinar, Jesús López-Cobos, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Cristóbal Soler, Pablo Heras-Casado, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra, Lorenzo Ramos et Santiago Serrate, et sous la direction scénique de Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Curro Carreres, Ian Judge, Patrick Mailler et Tomás Muñoz, notamment.
Elle a enregistré La Clementina de Boccherini sous la direction de Pablo Heras-Casado.
Miguel Huertas
Originaire de Tomelloso, il a étudié le piano à Seattle avec Maki Botkin et à Madrid avec Guillermo González. Il a complété ses études à Vienne, où il se spécialise en corrépétition, forte-piano et clavecin, et à Paris avec des professeurs tels que Noël Lee, Jeff Cohen et le compositeur Henri Dutilleux. Il collabore avec le Théâtre Royal de Madrid et enseigne à l'Université de Nottingham. Il a exercé comme pianiste accompagnateur dans des classes magistrales avec Teresa Berganza, Raúl Giménez, Ubaldo Gardini et Paul Hamburguer.
Il a accompagné, lors de récitals, une multitude d'artistes tels que Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta et Diana Damrau. Il a joué au Théâtre National du Qatar, au Théâtre Royal de Madrid, au Théâtre de Canal, au Théâtre Arriaga de Bilbao, au Théâtre de la Zarzuela, à l'Auditorium National de Musique d'Espagne, à l’Opéra Royal Muscat (Oman), au Théâtre des Beaux-Arts de Mexico, à l'H. Universität à Vienne et dans des festivals tels que MESS (Sarajevo), Fex (Grenade), la Quinzaine Musicale de Saint-Sébastien, l’Été de Trecastagni (Sicile), le Théâtre Classique d'Almagro, le Festival International du Théâtre Classique de Mérida ou la Semaine de la Musique Religieuse de Cuenca. En tant que pianiste-acteur, il a travaillé avec de nombreux metteurs en scène tels qu'Ignacio García, Joan Anton Rechi, Enrique Viana, Juan Carlos Corazza et Helena Pimenta.
Il a enregistré pour Radio France, Radio Clásica et Deutsche Grammophon. Sur le site web du Musée du Prado, vous pouvez le voir et l'entendre interpréter différentes œuvres sur des instruments originaux.
[-] Masquer
[+] Lire plus
Interprété par: Andrea Jiménez, soprano, et Rinaldo Zhok, piano
Emilio Arrieta était l'un des musiciens espagnols les plus importants du XIXe siècle. Au début, sa carrière fut liée à la Couronne. Plus tard, il lança, avec Gaztambide, Eslava et Barbieri, différentes initiatives pour promouvoir la création de l'opéra national espagnol. Le 25 décembre 1884, un tremblement de terre frappa la province de Grenade. Il y eut environ 800 morts et près de 1500 blessés. Le 25 janvier 1885, alors qu'il était directeur du Conservatoire Royal de Musique de Madrid, dans l'auditorium récemment ouvert du centre, un concert eut lieu en faveur des victimes des tremblements de terre en Andalousie. Arrieta inaugura, entre autres œuvres d'auteurs étrangers, ¡Pobre Granada! avec un texte de José Estremera.
Du 14 au 18 septembre 2020.
Andrea Jiménez
Elle a débuté ses études de musique au Conservatoire Pablo Sarasate de Pampelune dans les spécialités de violon et chant. Boursière de l'Université de Berne (Suisse) et du Gouvernement de Navarre, en 2016, elle a fait partie du Swiss Opera Studio de l'Université de Berne et a en même temps travaillé au Theater Orchester Biel Soleure pendant la saison 2017/18, jouant les rôles de Brigitte dans Iolanta de Tchaïkovski, Valencienne dans Die lustige Witwe de Lehár, Donna Elvira et Donna Anna de Don Giovanni de Gazzaniga dans les théâtres en Suisse, sous la direction de chefs d’orchestre comme Vladislav Karklin ou Jérôme Pillement. Ses interprétations incluent des rôles comme celui de Fräulein Silberklang dans Der Schauspieldirektor de Mozart, Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart, Serpina dans La serva padrona de Pergolesi ou Adina et Giannetta dans L’elisir d’amore de Donizetti.
Rinaldo Zhok
Né à Trieste (Italie), il a commencé ses études de piano à l'âge de 7 ans avec sa mère comme professeure. Il a poursuivi ses études avec Clara Lenuzza au conservatoire Giuseppe Tartini de Trieste. Il a terminé ses études à l’Université de Musique et des Arts, sous la direction du célèbre duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen dans la spécialisation de duo de piano avec Cristina Santín. En tant que soliste, il a poursuivi sa formation à l’Université des Arts d'Essen (Allemagne) où il a obtenu son deuxième Konzertdiplom sous la direction de Boris Bloch. Il a également étudié à l'Académie Nationale de Santa Cecilia (Rome, Italie), obtenant un diplôme cum laude sous la direction de Sergio Perticaroli et Stefano Fiuzzi. Il a complété sa formation par des cours avec les pianistes Lazar Berman, Riccardo Zadra, Dario De Rosa, Mauro Minguzzi et Pier Narciso Masi. Il a donné de nombreux concerts en Italie, Espagne, Portugal, Autriche, France, Allemagne, Pologne, Slovénie, Hongrie et Norvège, à la fois en soliste, en ensembles de chambre et avec orchestre, et en collaborant également avec de jeunes artistes tels que Massimiliano Miani, première clarinettiste soliste de l’Orchestre Philarmonique de Slovénie et la violoniste Ana María Valderrama. Depuis 2014, il joue en duo avec le pianiste portugais Artur Pizarro.
Il a été récompensé lors de nombreux concours (F. Mendelssohn International Competition for young pianists 2003 - Premier prix, Halina Czerny-Stefańska in memoriam International Piano Competition Poznan 2008 - 4e prix, International Piano Competition Performance without limits Lodz 2013 - 1er Prix). Il a enregistré deux CD avec de la musique pour piano, la première de la musique des compositeurs italiens Mario Zafred et Antonio Bibalo. Depuis 2013, il est artiste chez Odradek Records, où il a fait ses débuts avec l'enregistrement d'un CD de paraphrases et de transcriptions de Franz Liszt sur la musique de Giuseppe Verdi.
[-] Masquer
[+] Lire plus
